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HISTORIA DE LA MUSICA CRIOLLA
Paralelismo entre El Caribe y Nueva Orleans
Neftalí Olmo, MD
SEGUNDA PARTE
CUBA
QUISQUEYA
NUEVA YORK
HOMOGENEIDAD TRANSCARIBEÑA
CUBA
Las notas en esta sección están basadas, principal pero no exclusivamente, en tres libros:
Alejo Carpentier: Obras Completas, Tomo 12
Elena Perez Sanjurjo: Historia de la Música Cubana, y
Tone Evora: Orígenes de la Música Cubana.
Si bien es cierto que hay una infinidad de publicaciones acerca de la música cubana el tema que nos interesa es el de la historia de la música criolla. Este foco descarta tolo lo concerniente a otros aspectos de la música.
Considero que estos son tres libros importantes, escritos por tres personas ilustres y eruditas. La importancia literaria de Carpentier, por ejemplo, es extraordinaria. Aún así, todos estos libros contienen material o retórica cuestionable. Por ejemplo, el llamar los "cuadrilles" napoleónico es desviar la atención de que se trataba de una actividad puramente aplicable a la realidad cultural de New Orleans. El que Teodora Ginés (Ma Teodora) fuera una liberta en 1580 es una aseveración en extremo dudosa, por lo menos yo no la comprendo. Dudo además que para ese año ya hubiera una carretera entre Habana y Santiago, por mas rudimentaria que fuera. En terminos de la obra que Gottschalk escribió en Cuba, la Trilogía (Bamboula-Banannier-Savanne) fué escrita bien pronto tras su arribo a Paris y no a mediados de siglo. La Marcha de los Jibaros fué escrita en Puerto Rico, y Una Noche en el Trópico no fué escrita hasta el 1869, en Guadalupe y de camino a Brasil, donde encontraría su muerte. Esta publicaciones tienden a ignorar o menospreciar la influencia cultural y musical. pequeña pero patente, que tuvieron la culturas de las Antilla Menores inglesas, francesas, holandesas, y danesas, en las Antillas Mayores, quizás por estar Cuba mas lejana de ellas. De hecho, esta via fué importante en la introducción de la contradanza en America.
En cualquier caso, el rol cubano en el desarrollo de la musica criolla ha sido central y de liderato. Ya hemos visto la gran influencia que Cuba tuvo sobre Puerto Rico. (Primera Parte)
Un importante proceso de desarrollo y fusión ocurrió en Cuba, hasta hace solo menos de tres decadas vanguardia de ritmos caribeños. La contradanza se liberalizó allí, y luego fue re- importada en europa, donde se incluyo en operas y una infinidad de zarzuelas con el nombre de "habanera".
En Cuba tambien se practicaba el bambulé, y éste se cristalizó en el guaguancó. Esta practica ocurria en el espacio rodeado por las chozas, llamado solar. En no muy infrequentes ocasiones los relatos de los acontecimientos del día tocaban el tema de las actividades de ciertas esposas mientras el marido estaba ausente. Diferentes familias entraban en un duelo a machetazos que terminaba la reunión y en en muchos casos con las vidas de algunos.
La conga, género musical, tambor del congo, y procesión festiva, se añadio al repertorio musical de la colonia, mientras que el jaleo evolucionó en son, y en el caso de los campesinos el son montuno.
Debido a la situación geográfica de Santiago de Cuba la historia cultural de esta ciudad procedió por caminos un tanto diferentes al curso de la Habana. En Oriente la comunicación con Puerto Rico y Santo Domingo antiguo era mas fácil. Así, el acento y el carácter del santiaguero se parecen mucho al boricua. Como consequencia de la revolución de los negros en el 1791, hacia principios del siglo XIX llegaron a Santiago un gran numero de colonos franceses procedentes de la vecina isla (aqlgunos tambien emigraron a Puerto Rico). Con ellos llegaron nativos fieles. Esto produjo, entre otras cosas, un influjo musical de la fusión que ya en aquel país había sucedido. Trajeron su propia versión del cinquillo, el Cocuye, y en el caso de los negros, la escandalosa "tumba francesa" (Diaz Ayala). El cinquillo sería de ahí en adelante una aportación profunda y consistente en toda la música criolla de ahí en adelante.
La musica improvisada y evolutiva de las clases humildes, a diferencia de otras artes e incluso de la musica formal, desapareció con sus ejecutores. No fue hasta la diseminación de la fonografía que pudo quedar grabada esta forma de arte de una manera mas o menos permanente. Aun así, este medio no era accesible a la gran mayoria de musicos populares. Una posible excepción la representa Arsenio Rodriguez. El disco mas representativo de el tema presente, dentro de lo que conozco, se llama "Primitivo". Desde el punto de vista histórico es una m&;sica relativamente moderna, del siglo XX. Pero a traves de ella podemos proyectar hacia el pasado, y ver cuando se oye con detenimiento, las raices de nuestra musica popular. Una melodia en especifico, "Fiesta en el Solar", pudiera muy bien habido ser una de las varias formas originales de fusión. Tocada con clave, tumbadora y tres, de lírica y coros sencillos, electriza por su simpleza y virginidad. Contiene la grabacion otros temas, como la guajira y el son. Este último suena muy parecido al seis. Como nota anecdotica debo anadir que el "Guaguanco de Puerta Tierra" es un tributo a Puerto Rico y a uno de sus importantes valores, Noro Morales.
QUISQUEYA
No podemos dejar sin mencionar el merengue de la Española, siendo el de la Republica Dominicana, obviamente, el mas cercano a los otros paises hispanos. Este es una mezcla de danza, jaleo, y marcha militar, un pasodoble con ritmo si se me permite llamarlo así. Su lírica ha sido, tradicionalmente, de doble sentido, erótica. El baile, sensual cuando menos. En Haiti el género es mas suave, quizas por su influencia francesa. Ambos utilizaron el acordeon en sus principios.
NUEVA YORK
Vemos como Cuba se caracterizó por su libertad musical. Santo Domingo, por carecer hasta Trujillo de un gobierno central con poder, no tuvo que frenar el desarrollo del jaleo andaluz, y esto se tradujo igualmente en una mayor libertad musical. Puerto Rico, bajo un gobierno conservador y centralizado, y "gracias" a Pezuela, pudo cristalizar la danza criolla pero no desarrollar el "jaleo".
La musica, fuerte expresión cultural, demuestra las caracteristicas de identidad de un pueblo. A través de los siglos ella plasmó nuestra expresion cultural igual o mejor que otras formas de arte.
La emigración latina hacia la gran urbe trajo consigo sus valores culturales, y por consiguiente, la musica. El grueso de esta corriente cultural, que habia comenzado desde principios del siglo XX, tomó auge al terminar la segunda guerra mundial. Desde muy temprano en la decada de los cuarenta comenzaron a despuntar orquestas "latinas" en Nueva York. Estas orquestas iniciaron un patrón que facilitaría el trabajo de muchos musicos posteriores. Una de los primeros en llegar fué Arsenio Rodríguez, de Cuba, precursor de muchas corrientes modernas. Fué para la Salsa lo que Louis Armstrong y luego Ray Charles fueron para el Jazz.
Tambien desde muy temprano esta musica comenzó a atraer la curiosidad de muchos musicos del Jazz, como Miles Davis y Dizzy Gillespie, quienes frequentaban los "jam sessions", en el antiguo Palladium, y tambien en algunos establecimientos del Village.
Varias corrientes en la musica criolla deben ser identificadas como crédito a la influencia "niuyorkina".
1. Fusión con el Jazz, como hemos visto, tendencia de total validez histórica y cultural desde el punto de vista de America Cosmopolita. Son de destacar los siguientes nombres: Machito, Tito Puente, Mongo Santamaria, Ray Barreto. (En Puerto Rico: Sonora Poncena, Jíbaro Jazz, Paquito D'Rivera.)
2. Reintroducción de modalidades autoctonas a la corriente principal de la musica popular: Yomo Toro y la participacion del Cuatro al nivel de instrumento orquestal.
3. Atraccion de musicos de otras culturas a la corriente latina: Cal Tjader, Larry Harlow, Orquesta del Sol.
4. Modernizacion: -Eddie Palmieri, introductor de los trombones "up front"; -Rafael Cortijo e Ismael Rivera, la Plena modernamente interpretada, quienes tenían un profundo entendimiento de la bomba.
5. Promocion de la "Salsa": Fania All Stars y Tito Puente.
6. Exploracion de las raíces de nuestra musica: Larry Harlow (Cuento Carabali); Sonora Poncena (rescate de Fuego en el 23, de Arsenio Rodríguez); Oscar D'Leon (Beny Moré); Ray Barreto (La Musica Criolla); Eddie Palmieri (Que Lindo Yambu).
LA HOMOGENEIDAD TRANSCARIBENA
A pesar de las diferencias folklóricas de cada región los paises individuales, como instituidos politicamente en la modernidad, compartían entre sí valores musicales comunes. Esto se debe, en primer lugar, a la existencia desde hace muchos siglos de una cultura general europea, quizás con determinantes fenicias y romanas; y en segundo lugar parentesco estrecho de las familias reales gobernantes de muchos de los paises europeos, como los austrias y los borbones. La influencia europea en la musica caribena y de NuevaOrleans estaba de esta manera influenciada.
Para entender la historia de Europa y su coloniaje desde un punto de vista histórico contamos con documentación escrita, en las cortes, en las crónicas, en los archivos. A pesar de las diferencias folkloricas de cada region africana transplantada hacia la esclavitud, todas las culturas africanas aportaron razgos similares a la musica caribena y de Nueva Orleans: el ritmo, la percusión, la repetición, el sincopado, y el uso de la musica como medio de difusión de información histórica, cultural y periodística (e.g., el bambulé). Para entender la historia de los esclavos carecemos de una documentación escrita, al menos de una forma sistemática.
Qué sabemos acerca del movimiento de esclavos? Las fuentes principales nos la proporcionan los censos, rudimentarios en aquellas épocas de la colonizacion, y los manifiestos de compraventa e importación segun autorizados por el Rey. Estos son documentos comerciales, y como tales expuestos a distorsiones convenientes para los mercaderes que bien podian alterar la naturaleza de los embarques para ajustarse a los requerimientos legales. Por ejemplo, en el 1526 Carlos V prohibió la importación de ciertas tribus consideradas mas avanzadas, para favorecer los más sumisos e idóneos para la aclimatacion al trabajo forzado. Se favorecían así los negros de Guinea y Angola, y se descartaban, entre otros, los de la cultura bantu (de Hostos, p. 15).
Como es pues que las características de la musica de las antillas españolas tenga una influencia bantu; tan marcada? Podemos asumir que la razón, al menos en parte, pueda encontrarse en las inmigraciones francesas y afrofrancesas posteriores a la Real Cédula de Gracias del 1815, por la cual se acogía a colonos y esclavos que huían de la persecución en Martinica, Nueva Orleans, y el Santo Domingo francés. Pero qué datos confiables tenemos acerca de la importación de esclavos a través del contrabando? Cuantos africanos, y de qué origen, emigraron a Puerto Rico desde Curazao? Que cantidad de manifiestos fueron alterados?
Para dilucidar este problema sólo nos queda la observación directa de lo que confrontamos, y esto se hace a través de la semántica. Los vocablos delatan la procedencia de los que los hablan. "Por sus obras los conocereis".
Es por tanto que acudimos a los lexicólogos para que nos arrojen luz sobre este particular. Nos viene al rescate Alvarez Nazario y su reciente obra "Historia dela Lengua Espanola en Puerto Rico". La musica criolla es en gran parte bantu;. Lo inferimos por su nomenclatura bantu y afrofrancesa.
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